Paula Hilde­brandt

For three weeks in August of 2024, Paula Hildebrandt lived in Rio de Janeiro as Sônia Silk, the main character of the film »Copacabana, Mon Amour« (1970), now a classic of Brazilian Cine Marginal. Sônia dreams of becoming a singer on the National radio and earns her living as a sex worker, Miss Prado Júnior, walking around the terreiros, the hills and streets of Copacabana – among hustlers, rumblers and ghosts of the city.

Navigating between curiosity and urgency, language and gesture, Paula Hildebrandt (as Another Sônia) explores the shifting boundaries between art and life, the self and the other, harsh social realities and dreamlike scenarios. Over fifty years after the release of the film, she plunges into her own fade-out, submitting herself and writing (the self) to the misunderstanding of the world. What can her appearances and investigations do for the purpose of these people generally considered to occupy marginal, contentious social positions? How to deal with questions of cultural appropriation and white privilege, the continuation of colonial logics under neoliberal auspices?

Another Sônia is no reenactment, but a resurrection.

To document the collisions of fact and fiction, street life and spirituality, experimental ethnography and performative action, she keeps a journal. Like a film script it includes autobiography, essays, fragments, correspondences, short video sequences, documentary and staged photography. It addresses topics of general interest (such as food, drink, desire, aging, spiral times, personal ghosts) as well as further questions of art, research and political engagement, the alienating effects of digital technologies that entrap our bodies between surveillance and erasure.

“Before, hunger stopped my thinking. Now, it makes me think, not about me nor the spirits of my lovers but about the hunger of other unfortunate people on earth. The planet must be transformed by violence, this stupid, vagrant, errant planet.“ – Tired of seeing God’s face at 110°F in the shade, these were the last words of Sonia Silk; and the story of ANOTHER SÔNIA began.

E-book with EECLECTIC – Digital Publishing for Visual Culture (eeclectic.de)

Ist Salvador eine „Welcome City“, uma cidade acolhedora, cidade de boas vindas, de boa, de axé?

»Lambe-lambe« sind Strassenplakate, meist auf DIN A4-Kopierpapier, schwarzweiss oder in Farbe, die schnell und günstig produziert und stadtweit verklebt werden können: an Laternenpfählen, Hauswänden, Bretterzäunen, Telefonzellen, Bushaltestellen, Kiosken. Die Stadt wird zur Leinwand. Die Wörter lecken den Körper der Stadt.

So entsteht Literatur und Poesie, kleine Öffentlichkeiten außerhalb der etablierten Zirkel von Biennalen, Poetry Slams, Soireen, Lesungen in Kunst- und Kulturinstitutionen kostenfrei – eine Einladung und Ermunterung zu einer wilden Aneignung und Mitgestaltung städtischer Räume.

City Lambe / City Lickin’ besteht aus einer Reihe künstlerischer Interventionen an verschiedenen Orten im Stadtraum von Salvador de Bahia/Brasilien.

Wie liest es sich am Largo do Campo Grande?
Im Schnellaufzug Elevador Lacerda, einem Skatepark in Boca do Rio, am Strand Praia da Bara?
Wie liest es sich in den restaurierten Altstadtvierteln von Pelourinho und Santo Antonio?
Am Nachmittag auf den Treppenstufen des Goethe Instituts, im Schatten von Mangobäumen und Luxusapartments entlang der Avenida Sete de Septembro?
Und wenn es regnet? Vor dem Redemix-Supermarkt, unter den Viadukten der Metro zwischen Brotas und Bonocô?
Wie liest es sich in der Verunsicherung, in permanenter Angst, ausgeraubt zu werden, unter den Augen der Militärpolizei?
In alltäglichen Desastern, den Sorgen einer anderen Familie?
In den Privilegien reicher, meist weißer Leute?
In geputzten Schuhen, barfuß oder im Rollstuhl ohne Beine?

Die Plakatserie umfasst zehn Zitate aus dem Buch »Welcome City« (adocs, 2022), sowie ein großformatiges Werbeposter, das dekoloniale Diskurse und Konzepte wie »ch’ixi« (Silvia Rivera Cusicanqui), »spiral time« (Leda Maria Martins) oder »in the wake« (Christina Sharpe) aufgreift, und in eine symbolische und visuelle Sprache übersetzt. Die „Wahrsagerinnen“ Paula Hildebrandt (VIDENTE PAULINHA) und Aura Negra (VIDENTE DANDARA) erfinden untergetauchte Städte und bringen imaginäre Freunde zurück. Sie verjagen Angst und Müdigkeit, lösen Knoten der Schnürsenkel importierter Turnschuhe.

City Lambe / City Lickin’ entstand in Kooperation mit: Isabel Nascimento, Caio Rei Lacoste und Aaura Negra (Dandara).

Instagram: @citylambe. Lambes de boas-vindas. Poéticas no corpo urbano.

Dank an: Daniel Lisboa (Lambes do Mal), Kalunga King, Pablo Lemos, Acervo da Laje und das VILA SUL Residenzprogramm des Goethe-Instituts Salvador-Bahia.

No sacrifice, no bounty.
OBRIGADA, DANKE, THANK YOU, ESHU.

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Is Salvador a "Welcome City", uma cidade acolhedora, cidade de boas vindas, de boa, de axé?

"Lambe-lambe" are street posters, usually on A4 copy paper, black and white or in color, produced quickly and cheaply, which can be distributed all over the city: on lampposts, house walls, board fences, telephone booths, bus stops, kiosks. The city becomes a canvas. The words lick the body of the city.

The result is literature and poetry, tiny publics outside the established circles of biennials, poetry slams, soirées and readings in art and cultural institutions – an invitation and encouragement to a wild appropriation and co-creation of urban spaces.

City Lambe / City Lickin' consists of a series of artistic interventions at various locations across the city of Salvador de Bahia/Brazil.

How does it read at Largo do Campo Grande?
In a high-speed elevador, a skate park in Boca do Rio, at the beach Praia da Bara? How does it read in the historical old quarters of Pelourinho and Santo Antonio?
In the afternoon, on the steps of the Goethe Institute, in the shade of mango trees and luxury apartments along Avenida Sete de Septembro?
And when it rains? In front of the Redemix supermarket, under the viaducts of the metro between Brotas and Bonocô?
How does it read in the uncertainty, in the constant fear of being robbed, under the eyes of the military police?
In everyday disasters, the worries of another family?
In the privileges of rich, mostly white people?
In polished shoes, barefoot or in a wheelchair without legs?

The poster series includes ten quotes from the book »Welcome City« (adocs, 2022), as well as a large-format advertising poster that takes up decolonial discourses and concepts such as »ch’ixi« (Silvia Rivera Cusicanqui), »spiral time« (Leda Maria Martins) or »in the wake« (Christina Sharpe), and translates them into a symbolic and visual language. The "fortune tellers" Paula Hildebrandt (VIDENTE PAULINHA) and Aura Negra (VIDENTE DANDARA) invent submerged cities and bring back imaginary friends. They chase away fear and tiredness, untie knots in the laces of imported sneakers.

City Lambe / City Lickin' was created in colab with: Isabel Nascimento, Caio Rei Lacoste and Aaura Negra (Dandara).

Instagram: @citylambe. Lambes de boas-vindas. Poéticas no corpo urbano.

Thanks to: Daniel Lisboa (Lambes do Mal), Kalunga King, Pablo Lemos, Acervo da Laje and the VILA SUL residency program of the Goethe-Institut Salvador-Bahia.

No sacrifice, no bounty.
OBRIGADA, THANK YOU, THANK YOU, ESHU.

1
Du machst Party, wir das Outfit. Guter Geschmack muss nicht teuer sein! Der Kobold Bodenstaubsauger VT300 kehrt alles. Auch unter den Teppich. Bitte Seiteneingang benutzen. Sag »Hi« zum neuen SUPER WLAN. Beweg dich schlau! Beim Aufheben schwerer Gegenstände: In die Knie gehen, gerader Rücken. Mach mit! Stromsparen für’s Klima. Zieh dich warm an. LOLLITESTS FÜR KINDER. Letzte Teststation vor dem Hauptbahnhof. Nervenkitzel gefällig? Willkommen in Wuppertal!

2
Barmen, Elberfeld, Wichlinghausen und Vohwinkel sind vier Stadtteile von Wuppertal. Die Stadt hat ein starkes Armuts- und Reichtumsgefälle. Es fällt von West nach Ost: Vom Briller Viertel über die Steinbecker Meile auf Oberbarmen und Heckinghausen. […]

Fünf Tage Wuppertal in 23 Fragmenten, Miniaturen, Strophen – ein Langgedicht. ATEMLOS IN WUPPERTAL ist der Versuch, die sogenannte Gegenwart in Wort und Bild festzuhalten, eine angemessene, adäquate, irgendwie passende Sprache, einen Sound und Rhythmus zu finden. Wahrnehmung in Text übersetzen. Worte und Bilder als Werkzeug der Bestandsaufnahme. Kopfkino, Gedankenmusik.

Die Erzählbewegung ist weniger argumentativ denn assoziativ: ein Crossover aus Prosa und Sachtext, verschiedene Textsorten – Dialogfetzen, Reportage, Rap, Sonett, lexikalische Ausflüge, Liedtexte, selbst erfundene Witze, Werbeslogans, Zeitungsmeldungen – werden zusammenführt, jenseits oder an den Rändern der Mitteilbarkeit, sprachlicher Konventionen und Genrebezeichnungen, die sich ohnehin zunehmend auflösen.

Erschienen in: Bettina Paust / Katharina Weisheit (Hg.)
Performance transformieren. Covid-19 und die Digitalisierung des Wuppertaler Beuys-Performancefestivals

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Sommer 2015: Paula Hildebrandt begibt sich auf die Suche nach einer Sprache, um die Realität einer diversen Stadtgesellschaft in ihrem alltäglichen Irrsinn, ihrer verwirrenden Schönheit und Widersprüchlichkeit zu beschreiben. In ihren Erkundungen befasst sie sich mit dem Ankommen und Bleiben, mit Fragen nach Zugehörigkeit, den Grenzen und Ambivalenzen deutscher Willkommenskultur. Sie gerät in Konflikt mit Bürokratien und Behörden, prüft das Verhältnis zwischen Gastfreundschaft und bürgerschaftlichem Engagement. Dabei testet sie künstlerische Forschungsmethoden als Experimentalsystem: Einsickern, Escamouflage, Mikro-Aktionen als kleinste Verschiebungen in den Gewissheiten des Alltags. Es zeigt sich: Die Welcome City ist kein intellektueller Ort, kein politisches Programm, keine Fiktion und auch keine Utopie, sondern eine Stadt, die erst in der Begegnung erfahrbar wird.

In Texten und Bildern erzählt das Buch von persönlichen Erfahrungen in Hamburg zwischen 2015 und 2017. Empirisches und Spekulation, Fakt und Fiktion vermischen sich. Das Buch ist für all jene interessant, die nach künstlerischen Perspektiven und performativen Anordnungen in der Willkommensstadt suchen.

Format: Softcover
ISBN: 9783943253566
Seiten: 144
Größe: 22 × 12 × 1 cm
Bindung: Klebebindung

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„One paradise understood helps us understand all other paradises better.“
– Eudora Welty

Logistics of Paradise is a mixture between road movie and essay film that follows two German artists/researchers/tourists along their journey to find out how this place called paradise actually works. The island of Crete, here, functions as an emblematic paradise, allowing its histories to become allegories that explore how landscapes and societies are shaped by desire and displacement, memories, the written, the imagined and its confrontation with reality. Logistics of Paradise suggests links between global supply chains and its local reveberrations, placing them in conversation with mythology, dreams and fantasies. Combining documentary material, re-enactment and surreal scenes, the film stands for the new genre of real life games. The idea is for the spectator to start investigating their own implication in the tourist industries, the commodification of natural resources, and alternatives of a destructive capitalist economy. A bikini, a golfclub, bread, water and oil – which goods and services are essential? Who takes care of this place when you are gone and until you come back? Can you fabricate fun and pleasure? How to enter / leave the “wow bubble“? And how to deal with the constant threat and pain of loss?

“[…] Paula Hildebrandt's Crete film "Logistics of Paradise" gives the evening after research overkill and inspired networking performance a deeper dimension at the end. "Logistics of Paradise" is a documentation of a water-intensive tourism industry in a drying landscape, which is not only frightening, but also roaringly funny over long stretches..“ Nachtkritik by Falk Schreiber, 16th January 2020.

VIDEO, Full HD, 19:28 min
With: Nikos Doulgeraki, Henrik Engdahl, Moritz Frischkorn, Paula Hildebrandt, Giorgia Kipraki, Irini Spinthaki
Montage: Anna Fiedler
Sound Design: Katharina Pelosi
Production: The Great Report – Kampnagel Hamburg, Elbkulturfonds Hamburg

Link zu The Great Report

Realities and concepts of citizenship have changed radically throughout history and will keep changing. Today, in the beginning of the twenty-first century, new articulations of citizenship emerge in citizen’s and non-citizen’s practices and struggles, and they often do so in conjunction with artistic practices. In these struggles and practices, citizenship is embodied and changed; new forms of togetherness, new strategies to claim rights and new civic roles are tested and rehearsed.

Edited by Paula Hildebrandt, Kerstin Evert, Sibylle Peters, Mirjam Schaub, Kathrin Wildner, Gesa Ziemer.

Palgrave Macmillan, Part of the book series: Performance Philosophy. Open Access.

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Berlin September 2019. The “Filmbühne Wien“ does not exist anymore. Netflix and television have swallowed most of the countless cinemas now turned into flagship stores and supermarkets. Who on earth is this clown running around the city, posing like a ghost with a white table cloth and who is this women in a black dress, unintentionally limping? Who’s giving instructions to whom? Berlin Barricades weaves my own family story with the history of my home town Berlin, the vanished cinemas, the ‚Stolpersteine‘ (stumbling stones to commemorate local mostly jewish residents killed by the Nazis), the Victory Column ‚Goldelse‘ and the ‚Funkturm‘ (Berlin Radio Tower), to a personal narrative about the Berlin of the 2020s.

Video, MPEG, 4 min
With: Micha Bonk, Paula Hildbrandt
Photography: Michal Ebert Hanke
Tribute to: Ulrike Ottinger Production: Haus der Kulturen der Welt (HKW), Filmworkshop “Berlin Calligrams“

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In May 2017 Paula Hildebrandt invited a guest to stay with her for two weeks, and the camera goes on when the proverbial elephant enters the room. How to accommodate and communicate with a radically different being that language cannot reach? Who counts as human? Whose lives count as lives, and what makes for a life worth grievance and protection? Are you ready to share your room with a stranger? The Guest is a non-naturalistic mise-en-scène, an enacted allegory, a very personal film which uses different means of production: a material object, photography, a Go Pro, voice-over and a balcony as urban stage. Nothing was planned or rehearsed, when suddenly this thing called ‘art' starts to happen.

GER 2020, Video, mp4, 18:21 min
Text: Paula Hildebrandt
Voice: Britta Steffenhagen
Camera: Rebecca Wall, Robert Stürzl